Selbstportraits

Selbstportraits im Gegensatz zu Selfies können eine tiefere künstlerische Dimension und eine reflektierte Selbstwahrnehmung bieten. Hier sind einige Gedanken zu Selbstportraits:

  1. Selbstausdruck und Kreativität: Selbstportraits ermöglichen es dem Künstler, sich selbst auf eine kreative und individuelle Weise darzustellen. Die Entscheidungen bezüglich Licht, Komposition und Ausdruck sind bewusst getroffen und tragen zur Schaffung eines einzigartigen Kunstwerks bei.
  2. Selbstreflexion: Selbstportraits erfordern eine tiefere Selbstreflexion als Selfies. Künstler setzen sich intensiver mit ihrer eigenen Persönlichkeit, Emotionen und Identität auseinander, was zu tieferen und nuancierteren Darstellungen führen kann.
  3. Technische Fertigkeiten: Selbstportraits erfordern oft ein höheres Maß an technischem Können. Die Nutzung von Licht und Schatten, die Auswahl der Perspektive und die Komposition spielen eine wichtige Rolle. Dies fördert die Entwicklung fotografischer und malerischer Fertigkeiten.
  4. Zeitlosigkeit und kulturelle Bedeutung: Selbstportraits haben eine lange künstlerische Tradition und können über Generationen hinweg einen kulturellen Wert behalten. Denken Sie nur an berühmte Selbstportraits von Künstlern wie Frida Kahlo, Vincent van Gogh oder Rembrandt, die heute als Meisterwerke gelten.
  5. Authentizität: Selbstportraits können eine tiefere Authentizität vermitteln, da der Künstler oft eine persönliche, emotionale Verbindung zu seinem Werk hat. Im Vergleich dazu können Selfies manchmal oberflächlich wirken, da sie oft spontan und auf sozialen Plattformen geteilt werden.
  6. Narrative und Symbolik: Selbstportraits bieten Raum für narrative Elemente und Symbolik. Der Künstler kann bewusst Elemente in das Bild integrieren, die eine persönliche Bedeutung haben und dem Betrachter einen Einblick in seine Gedankenwelt gewähren.
  7. Intimität: Selbstportraits können eine intimere Beziehung zum Publikum schaffen. Der Betrachter hat oft das Gefühl, einen Blick in das Innere des Künstlers zu werfen, was zu einer tieferen emotionalen Verbindung führen kann.

Während Selfies oft spontane Momente im Alltag erfassen, ermöglichen Selbstportraits eine bewusste Auseinandersetzung mit der eigenen Identität und eine Möglichkeit zur Schaffung von Kunst, die über den Moment hinausgeht.

Ein Baum auf der Höhe über Gränichen

Der freistehende alte Nussbaum auf der Anhöhe über dem Wynental ist nicht nur ein physisches Element in der Landschaft, sondern trägt auch eine tiefgreifende symbolische Bedeutung und erzählt vielleicht eine Geschichte von Zeit, Widerstandsfähigkeit und Schönheit.

Die Anhöhe, auf der der Nussbaum thront, verleiht ihm nicht nur buchstäblich eine erhabene Position, sondern könnte auch als Metapher für die Höhen und Tiefen des Lebens verstanden werden. Der Baum steht stolz und majestätisch da, als ob er die Geschichte der Jahrzehnte und Jahrhunderte erzählen könnte, die er erlebt hat.

Die Tatsache, dass es sich um einen alten Nussbaum handelt, weckt Gedanken über den Wandel der Jahreszeiten und die Zyklen des Lebens. Vielleicht hat er zahlreiche Frühlingsblüten und Herbstnüsse erlebt, und seine Äste könnten von den Spuren vergangener Stürme und Zeiten gezeichnet sein. Der Baum könnte als Symbol der Beständigkeit in einer sich ständig verändernden Welt betrachtet werden.

Der Blick über das Wynental könnte auch eine Ebene der Weitsicht und Perspektive repräsentieren. Der Nussbaum könnte als Zeuge dienen, der den Lauf der Zeit beobachtet hat und weiterhin auf das Tal hinabschaut, als ob er die Geschichten und Leben der Menschen, die dort gelebt haben und leben werden, respektiert.

Die Freistellung des Baumes betont seine Einzigartigkeit und verleiht ihm eine fast isolierte Präsenz. Diese Isolation könnte als eine Art Standhaftigkeit in der Einsamkeit interpretiert werden, in der der Baum seine eigene Erhabenheit und Schönheit entfaltet.

Insgesamt lädt der freistehende alte Nussbaum auf der Anhöhe über dem Wynental dazu ein, über die Zeit und die Veränderungen in der Natur und im Leben nachzudenken. Er könnte als ein beredtes Zeugnis der Beständigkeit und Schönheit inmitten des Wandels betrachtet werden, ein Symbol, das die Menschen dazu ermutigt, die Vergangenheit

Bessie Ellen

Bessie Ellen wurde 1904 in Plymouth, Devon, von William Kelly gebaut,
und ist eines der letzten überlebenden Handelsschiffe aus dem West Country, das aus einer
Flotte, die einst 700 Schiffe umfasste. Diese Schiffe waren als Frachtschiffe in Großbritannien
Großbritannien und Europa bis in die 1930er Jahre. Mit einer Länge von 120 Fuß und einer Tragfähigkeit von bis zu bis zu 150 Tonnen in ihrem Laderaum transportierte sie Ton, Torf, Zuschlagstoffe, Salz
und viele andere Massengüter durch das Vereinigte Königreich und Irland. Während des Zweiten
Weltkrieg wurde der Handel mit dem Aufkommen von motorgetriebenen Schiffen
Schiffen, die die Segelschiffe ablösten. Bessie Ellen segelte mit Fracht bis 1947, als sie von Kapitän John Chichester an Kapitän Moller aus Frederiksvaerk in Dänemark verkauft wurde. Danach begann sie wieder zu segeln in geschützten Gewässern der Ostsee unter dem neuen Namen „Forsget“,
bevor sie einem radikalen Umbau unterzogen wurde – die Takelage wurde stark reduziert
und ein großer Hundested-Einzylindermotor wurde eingebaut. Bessie
Ellen fuhr bis in die 1970er Jahre, als die Kapazität des Schiffes zu klein wurde
zu klein wurde, um rentabel zu sein.

Jetzt, fast 100 Jahre nach ihrem Bau, liegt die Bessie Ellen wieder in Plymouth.
wieder zu dem anmutigen Segelschiff geworden, das sie einst war. Bessie
Ellen fährt jetzt ein dichtes Programm mit Tagesausflügen und Passagen in
Großbritannien und Europa und ist regelmäßiger Gast bei den großen maritimen
Festspielen.

Mehr zu Bessie Ellen gibt es hier: Bessie Ellen Website